Les vidéos France Musique

Avec ses riches ornementations et son timbre métallique, on associe souvent le clavecin à l’époque baroque. Pourtant le clavecin, ce n’est pas que ça, comme nous le prouve le musicien Justin Taylor.

Avec leurs bécarres, leurs triples-croches, ou leur clé d’ut, les partitions peuvent donner du fil à retordre pour quiconque débute le solfège. Mais d’où viennent tous ces symboles ? Et comment notait-on la musique avant ?

Composée en 1976, “Psappha” est un classique du répertoire pour percussions solo. Avec cette œuvre, Iannis Xenakis ouvre un univers sonore inédit que nous décrypte la percussionniste Adélaïde Ferrière.

C’est l’instrument de relaxation par excellence. Le handpan, inventé il y a tout juste 24 ans, berce ses auditeurs dans un état de bien-être avec ses notes percussives harmonieuses.

Popularisé par Bob Marley, le reggae a déferlé sur le monde dans les années 1970. Retour sur son histoire créole et ses spécificités musicales avec Bertrand Dicale.

Perçu comme un symbole de l'Amérique profonde, le banjo est lié à l'histoire de l’esclavage dans ce pays. Pour France Musique, Percy Copley, banjoïste, revient sur les origines complexes de son instrument et explique son fonctionnement.

Surnommé l’homme aux semelles de swing, Claude Nougaro était l’une des rares figures à marier avec succès la langue française avec la musique de jazz. De Toulouse à Paris en passant par New York et le Brésil, retraçons en dix anecdotes la vie de cette figure musicale si singulière.

Madame Butterfly est aujourd’hui dans le top 10 des opéras les plus joués au monde. Pourtant sa première, il y a 120 ans, fut une véritable catastrophe.

À seulement 27 ans, Bilal Alnemr et son violon ont côtoyé les plus grands musiciens. Né en Syrie, il a quitté son pays pour apprendre le violon en France et n’a pas vu sa famille pendant sept ans. Aujourd’hui, son pays natal continue d’influencer sa musicalité.

C’est l’un des plus grands compositeurs européens, pourtant ses œuvres auraient pu ne jamais arriver à vos oreilles. Il a fallu attendre le début du XXe siècle pour qu’un musicologue s’intéresse à Antonio Vivaldi et lui redonne une nouvelle popularité.

La mezzosoprano Anousha Nazari voulait chanter sur scène. En Iran, son pays natal, une femme n'y a pas le droit. Elle a choisi l'exil en France. Rencontre.

Souvent identifiée comme l'œuvre la plus triste jamais écrite, l'Adagio pour cordes de Samuel Barber bouleverse par sa simplicité et la puissance de sa mélodie. Explication en vidéo avec le chef d'orchestre Cristian Măcelaru, directeur musical de l'Orchestre national de France.

Instrument emblématique du Laos, le khène est un orgue à bouche très populaire dans ce pays situé au cœur de l'Asie du Sud-Est continental. Véronique de Lavenère est ethnomusicologue et joueuse de khène. Pour France Musique, elle revient sur les particularités de cet instrument.

Mélange de percussions diverses assemblées au début du XXᵉ siècle en Amérique du Nord, la batterie est intimement liée à l'histoire du jazz. Munie de baguettes ou de mailloches, la compositrice et batteuse française Anne Paceo nous explique les caractéristiques de cet instrument en vidéo.

Elle a composé une œuvre monumentale qui a exigé un orchestre de 300 musiciens, elle a aussi inventé l'un des plus célèbres chants de Noël... Et pourtant, connaissez-vous le nom d'Augusta Holmès?

Qu'est-ce que la mue ? D'une voix de soprano à celle de baryton, en passant par des phases où la voix fait des siennes, peut-on continuer à chanter alors qu'on est en plein dedans ? Les maîtrisiens de Radio France et les professionnels du chant choral témoignent.

Inventeur de l'opérette, Jacques Offenbach est un des compositeurs les plus facétieux du XIXe siècle, et avait même l'habitude d'organiser des soirées déguisées. Découvrez la vie rocambolesque du créateur de "Orphée aux Enfers" en vidéo avec Saskia de Ville.

Unique opéra du compositeur hongrois György Ligeti, "Le Grand Macabre” a une réputation sulfureuse et est parfois qualifié d’anti-opéra. Le chef d’orchestre François-Xavier Roth partage son regard sur ce chef d’œuvre inclassable.

Souvent associé à tort à l'univers médiéval, le luth apparaît en Europe vers le IXe siècle et y connaît une grande popularité jusqu'à la fin du XVIIe siècle. L'archiluth fait partie de cette famille d'instruments : c'est un luth ténor doté d'un manche allongé. Explications avec Thomas Dunford.

Perchée au-dessus de la mer, l'abbaye du Mont-Saint-Michel, dédiée à l'archange éponyme, renferme mille ans d'histoire. Elle abrite des moines bénédictins qui chantent la liturgie catholique. Mais est-ce que son acoustique, conçue pour la voix humaine, peut accueillir d'autres types de musique ?